Storyteller
Опять не удержалась :chainsaw: Опять на одном уникальном форуме появилась очаровательная идея о том, что отмазывать чужие фотографии и чужие работы - это айайай как плохо, а вот срисовать с чужого рисунка и не сказать об этом (и только если вы телепат и додумаетесь спросить "а это срисовано?") - это молодец, это обучение. Чей-то какие-то двойные стандарты. Ы... Мой мозг решил опухнуть и готов взорваться. Я не понимаю, как можно срисовать с вот этой работы (автора второй обнаруженной я не признала), не сказать об этом, получить похвалу, а потом начать крошить батон на человека, указавшего на это, говоря, что де я не обязана отчитываться что я срисовываю, а что рисую из головы и вообще это была работа (внимание!!!!) с рефом, а не обмазка и если бы вы (внимание!!!) меня спросили об этом, то я бы вам это (что это работа с рефами, а не срисовка чужого рисунка) конечно же сказала.

И поддержка второй художницы вот этого двойного стандарта невольно навела меня на мысль о том, что эти люди все это время, вещавшие о "работе с рефами" имели ввиду банальное срисовывание чужих идей и даже и не думали сообщить о таком способе воровства, которое они считают "обучением" и называют обучением его лишь тогда, когда их поймают на горячем, а до этого это "вот моя работа".

А еще невольно начинает бесить, когда тут же вспоминают художественные школы, где учат срисовывать с работ великих художников. Здесь невольно хочется начать материться. Ни один вменяемый человек, срисовав в художке работу другого художника (да и вообще) не скроет тот факт, что это рисовал не он. Он может об этом не сказать лишь в том случае, если это и так очевидно. Но опять же пользуясь этим двойным стандартом получается, что говорить не обязательно, а о том, что срисовки не с известных картин и люди глядя на рисунок считают, что это ее работа - это не страшно. ЧСВ почесалось и может быть очередное место не скоро превратиться в гнилое болотце откуда придется свалить в другое место пудрить людям мозги.

Тьфу. Противно! :hamm:

@темы: около-худовское

19:28

Storyteller
А почему когда делают перепост уроков удаляют имя автора, но оставляют ссылку ресурса? В этом кроется какой-то сокровенный смысл?

@темы: около-худовское

10:32

От фак

Storyteller
Просматриваю сегодня профили на ДА. Натыкаюсь на возраст 29 лет. Сижу и мысленно сравниваю с собой. Взрослый дядя. Потом сознание ехидно так спрашивает "А тебе то скока лет, деточка" <img class=Первый раз от так сильно мозг пытался меня наипать.

@темы: ни о чем

21:11

Мячег

Storyteller

На подарок ^^

Правда всего 2 часа на это дело было. Трава убога, я знаю =(

 

 



@темы: рисование, рисунки, семейное

10:02

Storyteller

Тема "О вечном" умудряется в себя включить столько всего разного и вечного, что аж диву даешься и хочется перефразировать в "О бесконечном..."

 

Не понимаю, но почему-то меня последнее время начали раздражать фразы на откровенно плохие рисунки типа "Я сам рисовать не умею, поэтому я считаю, что работа классная!". Выносите.



@темы: около-худовское

23:34

ХМ..

Storyteller

Думала выкладывать али нет, а то у меня в дневе сплошная тетка эта. Потом подумала.. а фигли... пусть висит ) Вроде бы желание забросить постепенно проходит. Надо бы найти времени пару дней и рывком дорисовать. А то пол часа-час в неделю это совсем не дело...

 

А ей там надо нос подправить, прическу спилить и сиськи поднять... Это чтоб не забыть. Ну и начинать все прорисовывать теперь да...





@темы: рисование, WIP

21:50

Storyteller
Фигня какая-то. Блин я прямо как на диете. Хочу бросить начать есть все подряд, но пока держусь!





@темы: рисование, WIP

Storyteller
Да вот такая плохая муза. Покинула меня =( Топчусь на месте.



@темы: рисование, WIP

Storyteller

Столкнулась с довольно стремной ситуацией. На одном ресурсе есть относительно небольшой форум. И то ли мне так везет темы открывать, то ли меня там в разделе Рисование слишком часто вспоминают. Не злым даже, а уважительным словом в чужих темах. И надо бы мне распереться от гордости, но там есть люди опытные, на чьем фоне я кагбы ваще теряюсь и оттого ощущаю себя нубом, которого незаслуженно причислили к мастерам. Собсно, так оно и есть, а оттого вдвойне стремно :nerve: и ведь запарилась уже писать, что я учусь. Никто ж не слушает. :roof:

И я ведь догадываюсь к чему это в итоге может привести. Люди, опираясь на чужое мнение и сопоставляя мой уровень, буду считать, что я зарываюсь.

Есть идеи как бороться с общественностью? :alles: Не помогать людям - хороший выход, но я не могу чисто по человечески.



@темы: около-худовское

Storyteller

Что-то я про него забыла. Пусть здесь тоже валяется.


Небольшое вступление

В рисунке существует неприятная проблема с падающими тенями, поэтому изначально я не хотела делать урок, но когда-то меня просили об этом, не смотря на эту ошибку, и я возвращаю обещанный долг как есть. Суть данного рисунка, да и планированного урока заключалась в том, чтобы показать, что рисовать вот так совсем не сложно и в этом нет ничего такого, чего бы не смог сделать начинающий художник. В какой-то мере это призыв не бояться планшета, но и не забывать учить теорию. Без нее тяжело. Урок лучше читать, а не только смотреть картинки. Я постаралась дать короткие, но в то же время исчерпывающие объяснения по каждому шагу.





Сразу предупрежу возможный вопрос «Какими кистями рисовалось?» Я рисовала одной единственной кистью – стандартной, круглой с установленными значениями Flow, Size и Opacity на нажим пера. Мягкую кисть я использовала лишь однажды для зрачков (не радужек). Во время всего процесса рисования я не понижала искусственно ни Flow, ни Opacity. И настоятельно рекомендую всем, кто только учится, учиться сразу таким способом – переучиваться не очень приятно потом. Проверено на личном опыте.

читать дальше




Шаг 2. Базовые цвета.

После того, как я определилась с тем, что я планирую изобразить, я наложила базовые цвета. Вообще, я рисую с минимумом слоев, хотя раньше у меня их было под сотни. Считаю, что не стоит особо волноваться по этому поводу – делать надо так, как удобно. Вы сами начнете уменьшать слои, когда станете в них путаться или поймете, что они вам больше не нужны.

Для фона (он на отдельном слое) я решила выбрать бледно-голубой. Что же касается глаз, то было бы ошибочно выбрать для них белый цвет. Как мы знаем и помним, белый цвет довольно часто рисуется совсем не белым, ну а в нашем случае он будет с оттенком голубого, так как наше окружение… голубое. Для правильной и аккуратной формы глазных яблок я использовала мышку и простую круглую кисть. Обратите внимание, что согласно жанру перспективы, чем дальше от нас шар, тем он меньше.





Шаг 3. Расположение зрачка.

Теперь, когда у нас есть формы глазных яблок, я намечаю место расположения зрачков и уточняю их сокращение согласно перспективе. Я решила выстроить их все в ряд. То есть не делать смотрящими вверх или вниз. Изначально предполагалось, что рисуются не живые глаза, а бусины, а, значит, что и крепить их должны бы были аккуратно.





Шаг 4. Свето-тень.


Итак, теперь, когда я дополнила набросок, я взяла более холодный цвет для тени относительно базового и теплый, желтый для света. Простыми и грубыми мазками я наметила расположение тени и света. Для того, чтобы сохранять форму «бусин» я заблокировала прозрачные пиксели слоя при помощи опции Lock transparent pixels, что находится прямо над списком слоев. Так же я закрасила базовым цветом радужку и поставила зрачок. Кстати говоря, зрачок как раз лучше всего ставить мягкой кистью. Так он выглядит более естественно.





Шаг 5. Базовая форма.

Теперь отключаю основной набросок, а дополнительный вообще удаляю за ненадобностью (зрачок я уже нарисовала), а так же скрываю зрачки, которые для удобства расположила на отдельном слое. Можно было не торопиться и пока что вообще не рисовать зрачки, а добавить их позже на этот же слой, но я считаю, что это все совершенно не важно. Рисуем как удобно, а в данном случае мне было удобно именно так. Итак, я отключаю все лишнее и начинаю смешивать цвета, не слишком надавливая при этом на перо. В итоге у меня получает так, словно бы я рисовала при Opacity ~ 30-50%. Для пущей «натуральности» я добавляю в бусины еще один совершенно новый цвет – розовый. И из-за этого глазные яблоки выглядят куда приятнее, чем просто желто-голубые.

Если вы не знаете, как смешивать цвета, то я советую почитать вам вот этот урок: Совет 2 - О технике смешивания.





Шаг 6. Рисуем радужки.

Мне много раз говорили, что было бы куда интереснее, если бы радужки были разного цвета и оттенков. Возможно, эти люди более чем правы, но именно в тот момент времени я хотела шаблонные и одинаковые глаза для того, чтобы не дробить композицию по цветам очень сильно. Ради практики я рисовала каждую радужку отдельно. На самом деле это делается очень просто – множество мелких хаотичных линий вперемешку с прямыми линиями, идущими из центра к краям зрачка разных оттенков.





Шаг 7. Нить ожерелья и кольцо.

Ничего удивительного нет – здесь тоже все просто. Я нарисовала соединяющую нить и добавила на нее реснички, посчитав их хорошим элементом в этом рисунке. Ну, а затем, немного посидела над кольцом, придумывая его «дизайн».





Шаг 8. Плоскость и падающие тени.

В этом шаге я решила обратить свое внимание на фон. Как такового фона здесь и нет, но мне необходимо было показать, что бусины не только лежат на плоскости, но что они лежат на ровной плоскости. Здесь вступает в силу простой закон – светлый цвет, удаляясь, будет темнеть, насыщенность будет падать, а в цвете появится воздух, то есть при естественном освещении он похолодеет. Аналогично и для приближения – в цвет добавится больше светлоты и он потеплеет. Используя все это я добавила в верх рисунка более холодный и темный цвет, а в низ прибавила желтый цвет источника света. После чего все аккуратно смешала. Ну и, наконец-то падающие тени. Здесь все вышло немного печально. Тени я не строила, так как хотела угадать сама, хотя прекрасно знаю, как их построить аккуратно. Спешка играет злую шутку. Не спешите. Если вы не знаете, как строится тень, то здесь вам помогут любые учебники и уроки по рисованию падающих теней.





Шаг 9. Продолжаем работать со всем рисунком.

Я настоятельно советую не зацикливаться на чем-то одном, прорисовывая целиком, а затем переходить к другой части. Рисуйте весь рисунок сразу и по чуть-чуть. Старайтесь не забегать сильно вперед в какой-то его части. Это поможет вам удерживать целостность работы.

На этом шаге я дорисовала еще немного колечко и поработала с тенями, сделав их постепенно сходящими на нет. Стоит заметить, что при выбранном освещении, тени на бусинах должны быть более сильными, но я решила не пачкать работу. Мне очень нравилась ее светлость, но размытые тени я делать не хотела. Вообще, я не советую так поступать. Лучше все же рисовать правильно. Последним штрихом я усилила рефлексы от бусин на поверхности и, наоборот, а так же немного инструментом Blur размыла границы радужки.





Шаг 10. Капиллярная сетка.

Теперь, когда база готова, я добавляю капиллярную сетку розовым цветом при помощи 2-х пиксельной кисти. Сетку я рисую хаотично, но приблизительно так, как она идет по глазу.





Шаг 11. Блики на зрачке.

Рисунок, в принципе, близится к своему завершению. Но сейчас он выглядит слегка плоским и матовым. Для того чтобы он стал более объемным и интересным, я добавляю светло-желтые резкие блики на зрачки, а так же при помощи инструмента Dodge делаю часть радужки более яркой и сверкающей.





Шаг 12. И опять блики.

Для усиления глянцевости глазных яблок достаточно добавить немного бликов по форме самого яблока и еще немного на радужку. Всего несколько мазков и ваш рисунок будет выглядеть уже совсем иначе.

 

 





Шаг 13. Последние штрихи.

Ну вот и все! Теперь осталось очень осторожно подкорректировать цвета, чтобы не сделать тени грязными. Я использую в основном опцию Create new fill -> Selective Color, которую можно найти внизу расположения слоев. Ставим подпись и сохраняем!





@темы: уроки, рисование

Storyteller

СОВЕТ 11 – Забудьте о том, что трава зеленая

Мы привыкли с детства к тому, что трава зеленая, небо голубое, солнышко желтое, а деревья коричневые. Такими цветами мы рисовали в альбомах рисунки, которыми гордились наши родители, а учителя ставили пятерки. Это все прекрасно, но когда мы выросли, то не озаботились тем, чтобы расширить границы упрощённых детских правил. Казалось бы, природу рисовать гораздо проще. И многие люди, понимая это, бросают портреты и начинают ваять пейзажи, но… сталкиваются с тем, что… «Что-то как-то оно выглядит не так….»

читать дальше


Все дело в стереотипах из детства и в том, что находящиеся рядом цвета влияют друг на друга, создавая симультанный контраст; освещение задает новые оттенки и порождает совершенно иные цвета, искажая реальный цвет предмета. То есть наш глаз видит нечто иное вместо реального цвета, а, порой, даже этот реальный цвет они попросту утрируют. Говорить здесь долго, в принципе, не о чем. Я настоятельно рекомендую изучить как можно больше фотографий и картин великих художников и смотреть не только на траву, но и на остальное окружение: небо, вода, камень, дерево. Важно помнить, что цвета довольно сильно зависят от освещения и обстановки, и могут принимать совершенно невероятные цветовые комбинации, отличные от привычных. Но непосредственно такими, какими мы привыкли их видеть в детстве, они встречаются крайне редко. Конечно, никто не запрещает вам их использовать и искать тем самым свой собственный стиль, но прежде чем это делать, необходимо понимать и знать какова же истинная природа того, что вы рисуете. Лучшим показателем для этого является улица. Прогуливаясь по своим делам, включите наблюдательность и обратите внимание на то, какие цвета на самом деле в природе в ту или иную погоду. Вы заметите насколько это увлекательная и интересная «игра» для художника – узнавать окружающий нас мир.


В заключение, исключительно для наглядности, я хочу показать на своих работах, как сильно ошибаются наши глаза при виде «цвета травы». Примеры далеки от совершенства – это однозначно, и не охватывают весь спектр возможных вариантов, но это то, на что я могу действительно опереться в своих знаниях. Ну, а на великих художников и качественные фотографии вы должны смотреть исключительно сами, включая свою логику и воображение на максимум.


Итак, я взяла с палитры приблизительный зеленый цвет, который после беглого взгляда мне показался вполне «травяным», а затем сравнила его с некоторыми цветами на моих работах. На последнем рисунке я взяла цвета еще темнее, согласно обстановке, но как вы видите, разница все равно осталась.

 

 

 

 

 

Ну и еще пример в виде фотографии с яркой и, казалось бы, действительно зеленой травой! Ага! Не дождетесь! Да, она яркая, насыщенная, но не настолько уж и зеленая.

 

Помните, что солнце добавляет желтизны и при этом в приличном количестве, однако не одно солнце влияет на цвета. Есть еще небо и окружающая обстановка. В густом лесу или ранним утром зеленый цвет вполне может стать более холодным, а на закате – теплым. А может и с точностью наоборот. Да и сама по себе зелень бывает разной, и цвет папоротника очень сильно отличается от хвои или березовых листьев. Зеленая зелень может быть, само собой, но не стоит делать ее всю одинаково и стереотипно зеленой!



@темы: Для начинающего CG-шника

Storyteller

Уже хочу ее выкинуть нафик. Ну не умею я рисовать тела.

 



@темы: рисование, WIP

Storyteller
Она тоже болеет :D





@темы: рисование, WIP

Storyteller

Или, то, что от нее осталось. Чувствую, что я еще немного повожусь и вернусь к первому портретному варианту. Мне пока что позы не под силу.





А вообще мне подкинули еще один вариант, попробую его реализовать. Вот если тогда не выйдет - забью.

@темы: рисование, WIP

Storyteller
С телефоном повозилась подольше, однако. Но все равно вышел кривоват. 10 минут.


 

читать дальше

Черепушка. Затылок сказали вытянут. И вообще весь кривой. Ну че уж ему. Будет мутантом :) Впереди еще имеются. Буду практиковаться дальше.



@темы: наброски, рисование, учусь, череп

15:23

5 минут

Storyteller
Очередной дневной скетч. Чуть меньше пяти минут. А череп за вчера 1,5 нарисовался. Сегодня дорисовала и осилю сюда по всему вечером еще только половину нового. Уже пошло чуточку сложнее чем просто конструктивная форма :)



читать дальше

@темы: наброски, рисование, учусь, череп

Storyteller
Набросок с утра 2-3 минуты.



@темы: наброски, рисование

Storyteller
Продолжаю марафон.



@темы: рисование, учусь, череп

Storyteller
Начинаю тотально учить эту жуть. Пока что самое простое. Конструкции черепа по методу Баммеса. А знать оказывается пропорции для того, чтобы их уметь еще и изображать совсем мало %)

три картинки

@темы: рисование, учусь, череп

Storyteller

Чтоп рисовать дальше надо найти время порассматривать голых тетек, а делать я это могу тока на выхах, а на выхах дома дети. Беда... Раз так, то пусть пока как есть висит.

 




@темы: рисование, WIP