Хачу

Хачуууу, а низззяяяяяя

 

@темы: наброски, рисование

---

Баш

В заначку с башорга.

 

xxx: я придумал как объяснять дебилам в чём разница между глобальными и локальными переменными!!!
yyy: м?
yyy: как?
xxx: Смотри.. ты подходишь к зеркалу. и пишешь на зеркале на уровне своего лба "Баран". теперь вы баран только у этого зеркала. это локальная переменная. а если вы напишите слово "Баран" у себя на лбу - вы будете бараном у любого зеркала. это глобальная переменная!

@темы: баш.орг, настроение

---

Одна знакомая

Рисовала опять же от пятна. Ушло минут 30. Рисовала с фото, но не срисовывала. То есть просто пыталась ухватить основные черты. Хочу научиться рисовать людей как бы не срисовывая их. Это позволит потом их рисовать в разных позах без всяких рефов Фото не прикладываю, потому как вышло совсем не похоже и боюсь, что меня могут за это убить %)

 

 

 

@темы: наброски, рисование

---

Персонаж Тиори

Во что иногда превращаются идеи порисовать конфеты.

 

Набросок от пятна. Тиори. По происхождению ассазка (синяя кожа, белые волосы). Хмурая. молчаливая, серьезная. Далеко не красавица, но прекрасно умеет драться.

Что безумно радует - как задумывала - так и получилось (вааааа). Да, она должна быть не кавайной и не милой.

 

@темы: наброски, рисование, rttw

---

Основы рисования на планшете в Photoshop

В этом уроке подробно рассказывается весь процесс рисования. Вы узнаете не только как нужно рисовать, но также и почему. Урок рассчитан для тех, кто только учится рисовать и является продолжением серии "Начинающему CG-шнику". Хочу обратить внимание на то, что во время рисования я допустила ряд ошибок в форме падающих теней, так как немного спешила под конец (очень большой объем выходил), однако непосредственно теория преподнесена верно. Я надеюсь! Урок сверстан в формате PDF, потому что он слишком большой.

 

DOWNLOAD FILE (PDF, ~10 Mb)

 

@темы: уроки, Для начинающего CG-шника

---

Водорасстворимое масло

Есть такое чудо достижения науки нынче. И я наконец-то его купила себе. Потому как простое масло мне не доступно по ряду причин, связанных с разбавителями и прочей фигней от которой у меня сдохнет все живое в маленькой квартирке.

 

Третий раз держу в жизни краски о_О Первый раз масло. О жесть. Урок нашла. Рисую по нему. Автор умудрился упустить все самое нужное и предоставить вниманию все самое НЕ нужное. Но это единственный простой урок. А потому - рисую.

 

 

 

 

@темы: рисование, учусь, масло

---

Скетчик Риты

Персонаж Рита Хоф. Проба от пятна еще раз. Было познавательно.

 

 

@темы: наброски, рисование, rttw

---

Бусы

Надоело и быстро дорисовала, чтоб совсем убого не смотрелось.
~ 6 часов, если убрать все, что ушло на фрагменты для урока.

 

 

@темы: рисование, рисунки

---

WIP: Бусиины

Настроение ни к черту. Поколдовала немного над фоном. Результат не нра.

 

 

@темы: рисование, WIP

---

Подарок для ведьмочки

Тихо шифером шурша.... Глаза медленно превращаются в элегентные бусы

~ 4 часа

 

 

@темы: рисование, настроение, рисунки

---

Базовые формы - это интересно

Главное выбрать что-нибудь не очень скучное. Тогда и рисуются они за минут 20. Ага

@темы: наброски, рисование

---

WIP: Бусины

Очередной этап. Описывать, конечно, немного мозговыносяще, но пока вроде бы не планирую останавливаться. Единственный минус - ни на что другое не хватает сил в рисовании. Насчет теней - хз. Вроде бы литературу читала. Вроде бы мысленно строила. Даже те, что на весу мысленно проецировала для теней о_О, но насчет результата не уверена.

 

@темы: рисование, WIP

---

Ностальгия

Запись Марии Сандару навеяла на меня ностальгию. Порылась в своих старых стихотворениях десятилетней давности. И как ни крути, что было любимым то и осталось.

Мне хочется побыть чуток одной
И поиграть причудливо словами,
И перебрав все рифмы меж собой
В который раз писать лишь о печали...
Мне хочется проснуться поскорей,
Открыв глаза, вдохнуть хмельное лето,
И распахнув все окна, настежь дверь,
Кричать вовсю, что все мы здесь поэты!
Мне хочется любимой быть всегда,
Быть верною женой и нежной мамой,
И чтобы я на годы и века
Всегда была единственной и самой...

2000 г.

А еще я полностью придерживаюсь своего девиза, который сочинила, когда мне было десять лет!

раздувается вся от гордости

Девиз мой прост:
Смеяться в горе!
Смеяться всюду и везде!
Смотреть с улыбкой в сердце злое!
Смотреть и смело говорить!
Смотреть с улыбкой и не плакать!
В жару и стужу, дождь иль слякоть
Веселой быть и не грустить!

@темы: ностальгия

---

Бусины

Не очень хотелось заморачиваться для этого типа-урока с перспективой и прочим, но мое за... доставшее меня чувство "все должно быть в ажуре" не дало спокойно сидеть и даже для нубского урока села и начала все перестраивать и разбираться, что куда и как. Теперь вот сижу втыкаю, что и как расположить. И вроде понимаю, что расширить по бокам полотно и чутка подвигать элементы - это гуд, но почему я не люблю так удлиненные полотна? Ума не приложу. Надо отучаться.

 

Для любопытных и, возможно, желающих помочь материально советом, картинки под морем. Просьба вооружится кислородом и масками

 

А это типо нынешний обмазанный, переправленный и вообще убитый набросок.

 

 

Идея 1. Обрезать сверху и снизу немного или оставить как есть, но сдвинуть цветок чуть выше, угу. Цветок снизу тоже пододвинуть. На точку завихрения передвинуть бусины или оставить пустым. В любом случае эту часть надо будет особенно прорисовать так как туда падает внимание.

 

 

Идея 2. Расширить по бокам полотно. В связи с этим сдвинуть цветок влево и немного развернуть лист левый. Цветок справа просто поднять чуть выше.

 

@темы: рисование, WIP

---

Совет 10 - Как избежать "грязи"

СОВЕТ 10 – Следите за тем, чтобы на вашем рисунке не появлялась «грязь»

Грязь, грязь, грязь – очень часто это слово слышно в комментариях к многочисленным работам. Но если опытные художники понимают, что это такое и как с нею бороться, то начинающим слово грязь, кроме его прямого смысла ровным счетом ничего не говорит. Хотя уже и этого вполне достаточно. Грязь в рисовании обозначает именно то, о чем вы и подумали – большое количество серых, черных и ненасыщенных цветов.

Не смотря на то, что темные цвета образуются добавлением черного, в цифровой, да и простой живописи не советуют добавлять чисто черный в тени, а чисто белый в свет. За исключением особых случаев, когда мы показываем черный рефлекс или выбеленный блик. Почему же многие цифровые художники советуют в большинстве своем добавлять в тени не чисто черный цвет, а в смешении с каким-нибудь цветом? Ну, здесь все просто – как вы помните, тень и свет отличаются по цветности от основного цвета объекта и поэтому, если вы добавите чисто-черный – вы просто понизите светлоту и только. Давайте посмотрим на примере с двумя вариантами, где справа мы воспользуемся двумя цветами для света и тени, а слева используем черный и белый цвета для попытки достичь того же самого эффекта.

читать далее

Итак, у нас есть глаза. Вроде бы и ничего так, если не обращать внимание на некоторые анатомические нарушения, но им панически не хватает объема, особенно в уголках глаз возле переносицы и у волос.

Вооружившись цветами чуть холоднее и теплее относительно базового, я очень быстро набросала общие пятна света и тени. А теперь то же самое, справа, я повторила черными и белыми цветами. Ну и немного сгладили переходы. И, о ужас, почему справа все такое грязное? Ну, а что вы еще хотели получить, добавив в цвета черного, а потом еще и смешав полученные темные оттенки с соседними? Если с чистыми, яркими красками, добавление черного еще работает нормально, то стоит нам связаться с красками менее насыщенными и то, что некогда имело вроде бы приятный цвет, теперь кажется еще более блеклым и серым, грязным, особенно на общем монотонном фоне.

Несмотря на то, что многие рекомендуют вообще никогда использовать чисто черный цвет – с ним все же работать можно. Но делать это нужно очень осторожно, так как черный цвет придает некую темноту, грязноту и, порой, бледность, работам. Иногда такой эффект вполне может пригодиться, например, для придания трагизма работе, пасмурности или если вы рисуете в стиле гризайль и вам нужно иметь дело только с одним цветом и его оттенками. Но если с гризайль все понятно, то для трагизма и всего прочего все равно лучше не использовать чисто-черный цвет. Возьмите чуть выше и чуть правее, добавьте в него капельку цвета и вы увидите, что ваши тени, ваша ночь станет уже куда более живой и вам не скажут, что здесь разведена грязь.

Второй случай, когда может возникнуть грязь, как я уже некогда писала – это все тот же инструмент Burn (Затемнитель). Хотя он скорее делает работу зажаренной (но и об этом не грех еще раз повторить для надежности), но при должной «сноровке», а точнее полном незнании инструмента и понимании того, что тени и свет должны отличаться по цвету, и им можно развести некоторое подобие грязи. Многие хвалятся тем, что если отключить галочку в новых версиях Фотошопа «защиты тонов», то можно прекрасно делать тени. Действительно? Вы точно-точно в этом уверены? Ну, так давайте проверим на практике на самом обычном топорном рисунке, который был сделан не специально для этого урока. Чего уж попросту выдвигать теории.

И как оказалось, толком снятие галочки не особо-то и работает. В цвет добавилось чуть больше черного и произошло очень слабое сдвижение по цвету. Причем все равно с насыщением тени. А что, если мы рисуем девушку в пасмурный день и тени нужно сделать чуть менее ненасыщенными? Я особенно долго не продолжала, но уже на этой стадии видно, как зажаренная корочка нашей зеленоглазой незнакомки начинает превращаться в черный цвет в самых темных местах и при этом сам цвет остается неизменным. Все б ничего, но если начинающий экспериментатор решит добавить потом других цветов и снова повторить процесс – за результаты уже можно даже и не ручаться. Вот что точно удачно получилось при помощи бурна – так это затемнить глаза на данном рисунке. А почему? Неужели не догадались? А потому, что там отсвет от ресниц, то есть рефлекс, черный, что само собой подразумевает, что изменения цвета не будет – только светлота. Так что вот вам небольшой пример, когда черный точно можно использовать – если ваш отсвет на другой предмет происходит от черного предмета. Но и здесь может быть сто тысяч но. Ведь в самой природе практически невозможно встретить идеально черный цвет, который присутствует в нашей палитре в Фотошопе. А поэтому лучше всего будет, если вы забудете о нем на ближайшее время, а если уж и экспериментируете, то делайте это осторожно. НО не стоит путать осторожность с нанесением глубоких теней и осторожность с использованием чистого черного цвета.

Вернемся снова к настоящей грязи. К той самой, которая чаще всего выходит из под пера большинства художников, причем, она довольно часто встречается и у тех, кто рисует достаточно хорошо. Причина возникновения серых областей довольно проста и лежит она в физике. Да-да, в самой настоящей и всеми любимой. При смешении трех основных цветов (желтого, красного и синего) мы получаем серый цвет. Точно так же при смешении двух дополнительных цветов – мы так же получаем серый цвет. Не трудно догадаться, что когда художник пытается следовать тому правилу, что на одном объекте может существовать множество различных цветов, и делает это не совсем правильно, в результате смешения цветов (того самого, когда мы берем пипеткой цвет и накладываем на соседний, создавая переходы) и наложения новых, в этом месте может образоваться серое, ненасыщенное по цвету пятно. Приблизительно вот так.

А казалось бы! Мы старались добавить разные цвета, следуя советам художников. Что же мы делаем не так? А мы смешиваем, и вот и получается у нас грязный цвет. Но как же тогда рисовать, если техника у нас смешивания, а смешивать нельзя??? Нет, я не противоречу самой себе – просто следите за теми цветами, которые вы берете и тем, что получается. Многие художники советуют накладывать более чистые цвета, чем вы хотите получить в итоге, не забывать о промежуточных цветах, чтобы не происходило провала в серое (вспомните второй совет), и по ходу работы всегда разбавлять цвета новыми чистыми цветами. Для этого обязательно храните палитру основных цветов хотя бы до тех пор, пока не научитесь уверенно работать с цветами и при смешивании цветов то и дело обращаться к этой палитре и беря цвета с нее, а не пипеткой с вашей работы. Тем самым вы не допустите появления серости и бледности в вашей работе. Этот процесс очень тонкий и очень сложный. Если бы он не был столь сложным, то, наверняка, не было бы и так много работ, страдающих низким контрастом и преобладанием серого.

Еще один случай, когда возникает грязь - это наложение цвета поверх черно-белого рисунка. Так как лично я не осваивала подобную технику, то объяснять причины я не буду. Могу лишь заметить, что такие работы наиболее сильно страдают одноцветностью теней и просвечиванием серого, так как при такой технике цвет, который вы берете и который получается довольно сильно отличаются, и человек начинает путаться в том, что он делает и правильно ли он это делает. Одним из способов понять принцип нанесения цветов поверх ч/б рисунка - это разобраться с каким оттенком серого можно ассоциировать тот или иной цвет и что с ним случится, если он станет немного темнее или светлее. А так же как работают наиболее часто используемые опции Color, Overley, Multiply и др.

Подводя черту под вышесказанным, я хочу еще раз заметить, что не существует четких правил того, как избежать грязи в рисунках. Единственный верный способ – следить за тем, что вы рисуете. Если ваш взгляд еще не достаточно наметан – обращайтесь к цветовой палитре. Но так же и помните, что слишком яркие цвета могут тоже убить реалистичность и интересность работы, как и грязь, и бледность. Здесь нужно всегда искать свою золотую середину. Ну, а пока что, стоит помнить, что для теней следует исключить использование черного, инструмента бурн, а так же при введении новых цветов, помнить какие из них образуют вместе серое (вспомните цветовой круг из совета 4) и если уж вам так сильно нужен именно этот цвет – наносить его более чистым, чтобы он не провалился в серый неинтересный оттенок при смешивании еще сильнее. В общем – экспериментируйте, пробуйте, но держите ухо востро!

@темы: Для начинающего CG-шника

---

Мыльная опера

Первый свой опыт даже стыдно показывать. Это второй и он немного получше. Все тот же урок для самых-самых нубов. На этот раз вроде не на двоечку справилась Если в первый раз пробовала на детском мыле, то на этот раз на мыльной основе (пр-во Латвия). Основа понравилась. Возможно, потом попробую и другие, но пока и эта удовлетворяет. Теперь надо найти апельсин и формочки и замутить апельсиновое мыло с апельсиновым соком ^_^

 

@темы: мыльная опера

---

Кубики

Теперь у меня есть вот такие кубики ^_______^

@темы: ролевая

---

Бумажный ансамбль

Снизу вверх: работа, рисование, рпг

4 часа вечерних посиделок с натуры.

Ребенок теперь со спокойной совестью может порвать журавлика

@темы: рисование, рисунки

---

Старый скетчик

Мне повезло попасть в папку, которую отложили напоследок, благо не 1/0. Так что я без картинко сижу.

 

Старый скетчик. Растащили на запчасти. Что успела за минут 40-к. То и осталось на память.

 

@темы: наброски, рисование

---

Корабликс

Пытаюсь разработать руку. Кораблик с натуры 30 минут. Рисовать очень охота даже не смотря на отсутствие времени.

 

@темы: наброски, рисование